Light Falls Vertical és una d’aquestes rares obres d’art: un relat profundament personal i íntim d’una vida afectada per la violència domèstica. Al mateix temps, il·lumina l’ànima turmentada d’un agressor i no només li ofereix un escenari, sinó també comprensió i empatia.
La cineasta Efthymia Zymvragaki deixa que les històries de la pel·lícula es desenvolupin de manera orgànica. Comença a l’illa de Creta, on va créixer i que va abandonar per fugir de la violència familiar. En el seu nou llar a Espanya sembla haver superat el seu trauma, però una petició inesperada sacseja els seus fonaments: Ernesto vol que faci una pel·lícula sobre la seva vida. Es presenta com a autor de violència domèstica, sense vergonya però amb gran autocomprensió.
Zymvragaki guia amb cura el públic i a si mateixa a través dels dilemes comprensibles i desconeguts que provoca aquest atractiu extraordinari. Com a cineasta, reconeix una oportunitat molt poc freqüent; com a víctima, sent ressentiment. A més, els records tan ben guardats surten a la llum i cal afrontar-los.
El que segueix és un document poètic, tant visual com oral, sobre el procés de filmar el seu subjecte i l’intent d’acceptar el seu propi trauma.
Ofereix a l’home desesperat tot l’espai que necessita per explicar-se o fins i tot retratar-se. No posa excuses, sinó que descriu meticulosament el que li passa quan es torna agressiu. També parla de la seva joventut i del seu pare, que també era molt violent.
Una de les escenes més impactants és quan dirigeix dos actors, que interpreten ell i la seva exdona, mentre ballen junts. Zymvragaki els envolta, donant instruccions sobre la posició i la mirada de l’actor masculí: “T’estàs enfadant. Li peges. No sents cap remordiment”. Els dos actors li fan preguntes intentant comprendre els seus sentiments, sense èxit. Descobrim que aquesta falta de sentiments humans “normals” és exactament la raó per la qual ara viu com viu: sol, aïllat i amb una parella que viu separada però amb instruccions estrictes sobre com comportar-se a casa.
Les escenes amb Ernesto s’alternen amb plans cinematogràfics i atmosfèrics d’interiors i de la natura, evocant una sensació de calma i acceptació. Aquesta és la vida, aquest és l’estat humà, això és amb el que hem de lidiar. També dona espai al públic perquè deixi que els seus pensaments es desenvolupin sobre aquest procés delicat. A través del seu viatge amb Ernesto, Zymvragaki és capaç de mirar enrere, cap al que li va passar a ella i al seu pare, i sentir certa compassió.
La pel·lícula és un registre completament honest d’aquest viatge, sense resultar forçat ni artificial. A vegades és dolorosa, però també sanadora, i està feta amb tanta compassió i comprensió que aconsegueix donar al mal un rostre humà.
© REPRODUCCIÓ RESERVADA IDFA.NL (Llegiu l’article original)
